Primeras Jornadas Internacionales sobre el Ritmo en las Artes "...A Tiempo y No"

El ritmo es un fenómeno complejo en su comprensión y en su dimensión por lo cual se hace de suma importancia en nuestro discurso artístico conocer los conceptos, las herramientas, corrientes de análisis y producción existentes. Estas Jornadas apuntan a la creación de un espacio específicopara el estudio, investigación y experimentación del ritmo, considerándolo como una disciplina autónoma que atraviesa a las Artes en todas sus manifestaciones. Un encuentro internacional para generar conocimiento y actividades de transferencia.

El encuentro está enmarcado dentro de las actividades de extensión de la cátedra de Rítmica musical I y II  de la Prof. Carla Fonseca quien ha invitado a investigadores de otros claustros y también a  docentes de otros departamentos de la U.N.A a participar de este espacio de acción y reflexión.

Este año, además, se conmemora el 150 aniversario del nacimiento de Emile Jaques-Dalcroze, creador de la Rítmica, por lo cual se han sumado a este evento profesores y artistas  del extranjero interesados por la trayectoria y continuidad de esta metodología en la formación y entrenamiento rítmico de los estudiantes de nuestro Departamento.

I JORNADAS INTERNACIONALES SOBRE EL RITMO EN LAS ARTES ( JIRA 2015)

"… A tiempo, y no"

  

Cómo pensar el ritmo en su función performática, musical, visual y didáctica.

  

Estas Jornadas tienen como objetivo generar campos de experiencia y espacios de discusión,  reflexión, acción  y vinculación en torno al acontecimiento rítmico.

Invitamos a pensar al ritmo como elemento común entre las artes, susceptible de un abordaje inter, trans y multidisciplinario.

Las Jornadas en la página del Departamento  AQUÍ

El sitio web de las Jornadas AQUÍ

Destinado a:

Comunidad académica de la U.N.A. en especial. 

Docentes y estudiantes de distintas disciplinas artísticas.

Artistas, críticos de arte, teóricos del arte, público interesado en general.

Comité organizador

​

Prof. Carla Fonseca

Prof. Melisa Galarce

Prof. Leticia Miramontes

Prof. Anibal Zorrilla

Juan Francisco Barón

Virginia Capiello

Pablo Luis Mounier

Rodrigo París

Natalia Quiroga

Carolina Wolf

Universidad Nacional de las Artes - Departamento de Artes Dramáticas

Rectora UNA Prof. Sandra Torlucci

Vicerrector UNA Lic. Julio García Cánepa

Decano del Departamento de Arte Dramatico Prof. Gerardo Camilleti

Secretaria Académica Prof. Teresa Sarrail
Prosecretario Académico Prof. Marcelo Velázquez
Secretario Administrativo Dr. Lucas Tambornini
Secretario de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil Prof. Luciano Suardi
Diseñadora de Programación Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil Prof. Tatiana Sandoval
Secretaria de Investigación y Posgrado Dra. Liliana B. López
Prosecretaria de Investigación y Posgrado Prof. Silvana Franco

Nuevos trabajos

Amigos, acabo de subir los nuevos trabajos de nuestro equipo de investigación, están en la barra derecha en el apartado Trabajos de nuestro equipo de investigación.

Son dos:

El ritmo en el arte: individuación, subjetividad y norma, con Leticia Miramontes.

El Docente como Gestor Rítmico, con Leticia Miramontes.


Esperamos que les interesen...!!! 

Nuestra ponencia en el Congreso Internacional de Arte de la UNA

La Lic. Leticia Miramontes y el Prof. Aníbal Zorrilla presentaremos la ponencia "El Ritmo en el Arte, Individuación, Subjetividad y Norma". Es el jueves 20 a las 15 en el Anexo “A” de la Cámara de Diputados de la Nación, Riobamba 25. CABA. Toda la programación está en este enlace. 

Resumen:

La concepción dominante en ámbitos artísticos y académicos del ritmo está atravesada por una definición que prioriza aspectos numéricos como la repetición, la duración y la división proporcional del tiempo y los acontecimientos, la sobrevaloración de los aspectos métricos en relación a otros componentes del fenómeno rítmico, además de una obsoleta teorización mono-disciplinar por la cual se lo piensa como si fuera un fenómeno cuyas características no son comparables en sus manifestaciones en distintas disciplinas.

Pero existen otras concepciones del ritmo que priorizan los dinámicos y morfológicos y hay conceptos teóricos que permiten manejar y formalizar aspectos que están más allá de la métrica. La primera forma de ver el ritmo está por lo tanto permeada por una concepción normativa, en la cual el ritmo es un modelo al cual el sujeto se debe amoldar, y según la cual el estudio del ritmo en el arte consiste en aprender a realizarlo correctamente. La idea del ritmo que surge de esta investigación coloca al sujeto en el centro de la experiencia rítmica como actor y creador, y a esta experiencia como una manifestación de su subjetividad, su individuación y su realización como individuo en el mundo.

Presentación en el Departamento de Artes Dramáticas de la UNA

Amigos, el viernes 14 de noviembre a las 16:30 hs. tendrá lugar, en el aula 17 de la sede French 3614, una clase titulada “El ritmo en el arte, un abordaje autónomo y multidisciplinario”, a cargo de dos de nosotros, Leticia Miramontes y Aníbal Néstor Zorrilla. El evento se encuentra dentro del marco de las actividades de extensión de la cátedra Foseca, Rítimica I y II del Departamento de Artes Dramáticas de la UNA. Agradecemos a la Prof. Carla Fonseca tan valiosa invitación. Les copio el anuncio que está en la página del Departamento, aquí.

Clase de Extensión de cátedra Rítmica Fonseca a cargo de Leticia Miramontes y Aníbal Néstor Zorrilla

Artes Dramáticas | 14.11.2014, a las 16:30 hs. 

French 3614. Ciudad Autónoma de Buenos Aires

El viernes 14 de noviembre a las 16:30 hs. tendrá lugar, en el aula 17 de la sede French 3614, una clase titulada “El ritmo en el arte, un abordaje autónomo y multidisciplinario”, a cargo de Leticia Miramontes y Aníbal Néstor Zorrilla. El evento se encuentra dentro del marco de las actividades de extensión de la cátedra Foseca, Rítimica I y II del Departamento de Artes Dramáticas de la UNA. Actividad gratuita.

El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.

El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte, y su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte.

Esta aproximación a la problemática permitió a los investigadores desarrollar un método de análisis rítmico basado en conceptos simples, propios del ritmo como disciplina autónoma, de aplicación multi y/o interdisciplinaria. El método se reveló muy útil al aplicar los conceptos del ritmo de manera estructurada y orgánica al análisis y la creación artística, con el fin de esclarecer el rol de los fenómenos rítmicos como factor de conformación y organización interna, como vía de participación del público en la obra y como elemento estructural del estilo y la creación de sentido en el arte.

1º Congreso Internacional de Artes Revueltas del Arte. Universidad Nacional de las Artes

Amigos, la Prof. Leticia Miramontes y el Prof. Aníbal Zorrilla van a participar del 1º Congreso Internacional de Artes Revueltas del Arte, organizado por la Universidad Nacional de las Artes. La ponencia se titula "El Ritmo en el Arte, Individuación, Subjetividad y Norma". Cuando tengamos la fecha, el horaio y el lugar lo publicaremos aquí.

1º Congreso Internacional de Artes Revueltas del Arte. Este primer congreso apunta a consolidar un espacio de visibilización de la investigación desde las artes poniendo el foco en las siguientes áreas: - Arte, Ciencia y Tecnología: Articulaciones - Arte y Transformación Social - Traducciones, diálogos y fronteras del arte Resultados de la evaluación de abstracts A partir de dichos focos, el Comité Académico ha realizado la selección de las ponencias que integrarán las distintas mesas del presente congreso. Les solicitamos visitar el siguiente link Listado de ponencias aprobadas por el Comité Académico Más información www.congresointernacionaldeartes.iuna.edu.ar Consultas congresodearte@iuna.edu.ar

El ritmo en el arte: individuación, subjetividad y norma.

La concepción dominante en ámbitos artísticos y académicos del ritmo está dominada por una definición que prioriza aspectos numéricos como la repetición, la duración y la división proporcional del tiempo y los acontecimientos, la sobrevaloración de los aspectos métricos en relación a otros componentes del fenómeno rítmico y un abordaje enmarcado en el modelo estímulo-respuesta, además de una obsoleta teorización mono-disciplinar por la cual se lo piensa como si fuera un fenómeno cuyas características no son comparables en sus manifestaciones en distintas disciplinas. 

Frente a este estado de cosas el resultado de nuestra investigación, llevada adelante en el Departamento de Artes del Movimiento mediante la realización de cuatro Proyectos de Investigación acreditados en IUNA desde el año 2007, muestra que existen otras concepciones del ritmo que no priorizan los aspectos numéricos sino los dinámicos y morfológicos, y que hay conceptos teóricos que permiten manejar estos otros aspectos sin necesidad de recurrir al número, por lo cual es posible reevaluar la importancia de los fenómenos métricos e incluir, conceptualizar y formalizar aspectos que están más allá de éstos. También, frente al modelo estímulo-respuesta se postula la idea de que el ritmo siempre es una acción del sujeto que participa de la experiencia rítmica. Por lo tanto es posible un abordaje multi, inter y transdisciplinario que reconoce fenómenos rítmicos comparables en diferentes disciplinas. Esta concepción dinámico-morfológica tiene profundos efectos en la enseñanza, la interpretación y el análisis del ritmo en el arte.

La primera forma de ver el ritmo está por lo tanto permeada por una concepción normativa, en la cual el ritmo es un modelo al cual el sujeto se debe amoldar, y según la cual el estudio del ritmo en el arte consiste en aprender a realizarlo correctamente. La idea del ritmo que surge de nuestra investigación coloca al sujeto en el centro de la experiencia rítmica como actor y creador, y a ésta experiencia como una manifestación de su subjetividad, su individuación y su realización como individuo en el mundo.

El Ritmo en el Arte from Aníbal Zorrilla

Nuestro Seminario en la Escuela de Directores de la UNCUYO

Amigos, les informamos que vamos a estar dando un Seminario/Taller en Mendoza,

en el marco del Programa de Perfeccionamiento sobre Direccion Teatral cogestionado por las carreras de artes del espectaculo de FAD.UNCUYO y el INT MENDOZA.

El sitio de la Escuela de Directores está aquí

Sábado 26, de 9 a 13 hs y de 15 a 19 hs

Domingo 27, de 10 a 14 hs

"El Ritmo en el Arte, un Análisis Autónomo y Multidisciplinario" Coordinan:

Leticia Miramontes 

Docente Investigadora categorizada, es Profesora de Artes en Danza IUNA y Licenciada en Artes del Espectáculo de la Universidad Paris VII Sorbona.

Aníbal Zorrilla

Docente Investigador categorizado, es Pianista Acompañante en Danza Clásica y Contemporánea en el Departamento de Artes del Movimiento del IUNA.

Participamos del espacio "Rítmica en escena"

Amigos, el espacio "Rítmica en Escena" nos invitó a participar del encuentro que organizan para este 10 de mayo. Allí expondremos nuestra investigacón y los resultados que hasta ahora estamos elaborando. Les dejo el texto de la presentación de nuestra participación en el evento:

Conferencia con debate: "El Ritmo en el Arte, un Análisis Autónomo y Multidisciplinario"

Prof. Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla

El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.

El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte, y su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte.

Esta aproximación a la problemática permitió a los investigadores desarrollar un método de análisis rítmico basado en conceptos simples, propios del ritmo como disciplina autónoma, de aplicación multi y/o interdisciplinaria. El método se reveló muy útil al aplicar los conceptos del ritmo de manera estructurada y orgánica al análisis y la creación artística, con el fin de esclarecer el rol de los fenómenos rítmicos en la obra de arte, como factor de conformación y organización interna, como vía de participación del público en la obra y como elemento estructural del estilo, entre otros.

Es el 10 de mayo a las 18 horas. en el barrio de Chacarita. 

Los esperamos...!!!

Inscripcion: ritmicaenescena@gmail.com

Página sobre nuestro libro

Amigos, arriba hay una pestaña que contiene material de nuestro libro "Ritmando Danzas", de manera que los ejemplos estén accesibles y no haya necesidad de buscarlos uno a uno en Youtube. Además aparecen los esquemas completos de los análisis rítmicos para poder estudiarlos directamente.

De paso les dejo la tapa:

Esperamos sus comentarios...!!!

Nuestra presentación en Rhuthmos

Amigos, el sitio Rhutmos que lleva adelante nuestro colega Pascal Michon se hizo eco de la presentación de nuestro libro:

Le agradecemos y los esperamos...!!!

Presentación en París

Mardi 18 à 19h30

PRÉSENTATION DU LIVRE

"RITMANDO DANZAS. ANÁLISIS RíTMICO DE LA DANZA"

Les professeurs Leticia Miramontes et Anibal Zorrilla, de l’Institut Universitaire National des Arts (IUNA), présenteront le livre « Ritmando Danzas. Análisis rítmico de la danza ».
Ce travail aborde avec une perspective autonome, l’analyse rythmique de la danse, sans recourir à des concepts issus d’autres disciplines. De plus le livre est basé sur un concept de rythme éloigné de la traditionnelle perspective métrique et quantitative, laquelle n’est pas suffisante pour expliquer une grande partie de ses manifestations.

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Los profesores Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla, del Instituto Universitario Nacional del Arte, presentarán el libro “Ritmando Danzas. Análisis rítmico de la danza”. En este trabajo se aborda desde una perspectiva autónoma el análisis rítmico de la danza, sin recurrir a conceptos tomados de otras disciplinas. Además se fundamenta en un concepto de ritmo alejado de la tradicional perspectiva métrica y cuantitativa, la cual no es suficiente para explicar gran parte de sus manifestaciones. 

27 A Boulevard Jourdan 75014 Paris
RER B & T3 : Cité Universitaire

www.casaargentinaenparis.org

Artículos de nuestro equipo en Rhuthmos

Amigos, la plataforma Rhuthmos acaba de publicar varios artículos de nuestro equipo de investigación. Para nosotros es un reconocimiento muy importante y una posibilidad de llegar a lectores nuevos, además de lo que significa estar entre nombres te tal envergadura. El sitio es extremadamente interesante, por su enfoque multidisciplinario, la calidad de sus publicaciones y la orientación conceptual tan original. No hay artículo que no valga la pena ser leído.

El enlace es el siguiente:  http://rhuthmos.eu/. Que lo disfruten...!!!

Seminario en UBA, FyL, en abril y mayo.

Seminario/Taller: El Ritmo en el Arte, un Análisis Autónomo y Multidisciplinario 

Importante: Del 18 al 29 de marzo se realizará la inscripción on-line: http://seube.filo.uba.ar/content/el-ritmo-en-el-arte-un-análisis-autónomo-y-multidisciplinario

Docentes: Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla

Desde el 5 de abril hasta el 24 de mayo, los viernes de 19 a 21 hs, en el aula 151.

Arancel: $140 mensuales.

Destinatarios: alumnos, graduados y público en general.

El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.
El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte, y su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte.
Esta aproximación a la problemática permitió a los investigadores desarrollar un método de análisis rítmico basado en conceptos simples, propios del ritmo como disciplina autónoma, de aplicación multi y/o interdisciplinaria. El método se reveló muy útil al aplicar los conceptos del ritmo de manera estructurada y orgánica al análisis y la creación artística, con el fin de esclarecer el rol de los fenómenos rítmicos en la obra de arte, como factor de conformación y organización interna, como vía de participación del público en la obra y como elemento estructural del estilo, entre otros.
El Seminario/Taller es de naturaleza teórico práctica, en cuyo transcurso se abordan los conceptos propios del ritmo por medio de la exposición y exploración teórica, y también a través de la práctica del análisis y la creación artística.

Artículo de Perla Zayas de Lima en Rhuthmos

Amigos, ahora la plataforma Rhuthmos publico un artículo de Perla Zayas de Lima, nuestra directora en la investigación. Es un texto en el que se enmarca la problemástica desde un punto de vista general y subraya el carácter multidisciplinario de nuestro trabajo. Compartimos el enlace y volvemos a agradecer a Pascal Michon por su gentileza.


http://rhuthmos.eu/spip.php?article842

Artículo de Claudia Barretta en Rhuthmos

Amigos, nuevamente la plataforma Rhuthmos publico el artículo de uno de nosotros, Claudia Barretta, esta vez sobre el ritmo en la danza. Es un texto que nos gusta mucho y que aborda problemas que se estudian pocas veces desde esta perspectiva. Compartimos el enlace y agradecemos a Pascal Michon por su gentileza.

http://rhuthmos.eu/spip.php?article840

Artículo de Aníbal Zorrilla en Rhuthmos

Amigos, la plataforma Rhuthmos publico el artículo de uno de nosotros, Aníbal Zorrilla, sobre la métrica en la música. Si bien es un artículo cuyas ideas necesitan mucho más desarrollo, creemos que plantea temas que pocas veces se ven abordados de esta manera. Compartimos el enlace y agradecemos a Pascal Michon por su gentileza.

http://www.rhuthmos.eu/spip.php?article822

Obras para analizar

Amigos, acá hay una lista de varios enlaces a obras para analizar. Son obras cortas, o imágenes variadas que tienen algún motivo rítmico particular. Como pasa en general aún en las más simples hay bastantes complejidades. De todas maneras hay algunas que son realmente muy complejas.

 

Lista de reproducción de los hermanos Lumière

 

El rincón del haiku

 

Página de tankas

 

Imágenes de obras arquitectónicas

 

Imágenes de esculturas

 

Imágenes de pinturas

 

Videos de danza

 

Cantos gregorianos

 

Insinger, diario musical

 

Obras para piano

En general el análisis parte por definir las partes de las que está compuesta la obra. Luego cuáles son "fuertes", o sea de una jerarquía superior, y cómo se agrupan a éstas las "débiles". 

En nuestra experiencia a medida que transcurre el análisis se va manifestando sin que uno lo busque cuáles son los niveles de organización relevantes. Se puede empezar a analizar desde niveles altos, como párrafos, estrofas o secciones, e ir luego a niveles más bajos, como frases musicales, versos, pasos de danza, escenas cinematográficas. O también empezar desde los niveles más bajos, como las palabras, los gestos o los motivos musicales. Depende mucho de la obra que se trate y además de la familiaridad que el analista tenga con el lenguaje. No es lo mismo un músico analizando una partitrura que un director teatral, aunque quizás los dos necesiten realizar el análisis por igual. 

El momento verdaderamente complejo del análisis suele ser cuando hay que determinar cómo se agrupan los agrupamientos de niveles inferiores en los niveles más altos. Y también a qué nivel pertenecen los acontecimientos. A veces pasa que a un determinado nivel por momentos hay subdivisiones y por momentos no, o que acontecimientos que por su duración o por alguna otra característica parecen ser de un nivel y son del superior, por ejemplo. 

Naturalmente que el análisis rítmico es una interpretación y admite distintas lecturas, ya que la experiencia rítmica está entre la obra y el sujeto. La obra puede ser una misma, inmutable, como un dato, pero el sujeto que experimenta el ritmo en realidad nunca se repite, y además más que un dato es una incógnita, hasta para él mismo. 

Buena suerte...!!!  

  

Un discurso del presidente peruano Alan García, donde recita una estrofa de Calderón

Dos versiones del segundo soliloquio de Segismundo, de "La Vida es Sueño", de Calderón.

De "La vida es sueño" adaptada y dirigida por Pedro Amalio Lopez para RTVE y protagonizada por Julio Nuñez.

Video casero del usuario jmfa3.

Distintas versiones del poema de José Asunción Silva "Nocturno III"

Por Iván Pallares Rincón

Por Daniel Merizalde

Por Berta Singerman

Textos de y sobre Meschonnic

En este sitio (Rhuthmos) hay bastantes textos de y sobre Meschonnic, de quien muchos de los autores fueron alumnos o colegas. Prácticamente se puede decir que el sitio es una continuación de su obra. De Meschonnic:

http://www.rhuthmos.eu/spip.php?article525

http://www.rhuthmos.eu/spip.php?article471

...y un par sobre Meschonnic y su lugar en la historia de las ideas sobre el ritmo de Pascal Michon, el propietario del sitio:

http://www.rhuthmos.eu/spip.php?article32

http://www.rhuthmos.eu/spip.php?article462

Cita de Susanne Langer.

Susanne K Langer, Sentimirnto y Forma, UNAM, 1967, México DF.

“La esencia del ritmo es la preparación de un nuevo evento mediante la finalización de uno anterior. Una persona que se mueve rítmicamente no necesita repetir con exactitud ninguno de sus movimientos. Estos, sin embargo, deben ser gestos completos, para que uno pueda sentir su principio, su propósito y consumación y ver en la última etapa de uno la condición y, de hecho, el principio de otro. El ritmo es el establecimiento de nuevas tensiones al terminarse las anteriores. No necesitan en absoluto ser de igual duración; pero la situación que enge ndra la nueva crisis debe ser inherente al desenlace de la que la precede”.

El texto es del año 1953. Es una descripción muy adecuada de la idea de agrupamiento tal como es expuesta por Cooper & Meyer en el año 1960. No parece importante detenerse ni en la idea de "esencia" ni en los "debe", que reflejan un poco la actitud intelectual de la época, a nuestro entender.